Фотоискусство: как усовершенствовать и реализовать свой стиль

Что определяет фотоискусство сегодня при таком смешении жанров фотографии, когда свадебные фотографы снимают в документальном стиле, а работы фотожурналистов выставляют в галерее?

«Эти изображения воплощают творческое видение, они несут в себе идею», — говорит египетский специалист в сфере фотоискусства и амбассадор Canon Менна Хоссам.

«Это проект или концептуальный процесс, конечный результат которого имеет некое творческое значение, а не просто чья-то попытка запечатлеть мир», — соглашается Джайлз Хаксли-Парлор, владелец галереи в Лондоне, выставляющий наряду с прочими работы таких фотографов, как Алек Сот, Джоэл Стернфельд и Мартин Парр.

Неважно, начинаете ли вы карьеру в сфере фотоискусства или становитесь профессиональным фотографом в другом жанре, стремясь попасть в мир искусства, вам нужно знать несколько вещей. Менна и Джайлз делятся советами, как создать себе репутацию и построить карьеру фотохудожника.

«Чтобы получить приглашение от профессиональной фотогалереи, нужно совершить долгое, изнуряющее путешествие, — предупреждает Джайлз. — Когда ценник поднимается до определенного значения, никто не покупает просто снимки. Что они на самом деле покупают — так это художника».

Другими словами, галереи покупают бренд, и порой на его создание уходят многие годы. Годы издания книг, проведения выставок, завоевания уважения критиков и сообщества фотографов для того, чтобы когда коллекционер увидел ваши снимки на стенах галереи, ему понравились не только отдельно взятые фотографии, но все, что вы представляете. Первое, что советует Джайлз, — это «отбросить идею о продаже своих художественных фотографий и постараться заработать себе репутацию хорошего фотографа и хорошего художника».

Мир переполнен потенциальными фотохудожниками. Чем вы отличаетесь? «Вы должны быть хороши», — говорит Джайлз прямо. И одного таланта тут будет недостаточно. «Требуется колоссальный объем работы, самокритики и советов. Попробуйте найти себе наставника, устройтесь работать ассистентом авторитетного фотографа. Показывайте свои работы и попытайтесь получить как можно больше критики».

Менна много экспериментировала, прежде чем выработала свой стиль, который заметно отличался от работ многих других фотографов в Египте того времени. «Поначалу было нелегко, — признает Менна. — Я не знала, в каком направлении мне хотелось бы двигаться, и мне было нужно многое опробовать. Цвета, композиция и история, которую вы рассказываете, — все это определяет вас как художника. У вас должна быть определенная самобытность».

Теперь, когда вы продюсируете художественные проекты, которыми вы так гордитесь, «постарайтесь как можно чаще попадать на выставки со своими работами», — говорит Джайлз. Следите за фестивалями или групповыми выставками, принимающими заявки, или объединитесь с другими фотографами, чтобы устраивать свои выставки и принимать участие во всевозможных конкурсах. Нередко судейством занимаются галеристы, кураторы, критики и другие влиятельные люди в области фотоискусства, поэтому даже если вы не займете первое место, они могут вас заметить и запомнить.

Еще крайне важно поддерживать широкое присутствие в сети с помощью веб-сайта или социальных сетей. Для Менны Instagram стал мощным инструментом. С его помощью снимки разлетелись по всему миру и получили сотни положительных отзывов. На этом этапе вашей карьеры главное, «чтобы люди вас поддержали, поделились вашей работой с другими и помогли вам, — говорит Джайлз. — Быть частью онлайн-сообщества не менее важно, чем частью "реального" сообщества».

С тех пор, как в 2018 году Менна стала фрилансером, параллельно она строила другую карьеру, занимаясь съемками для модных брендов, — это приносило надежный доход. «Я подумала о том, какой стиль фотосъемки ближе всего к тому, что я делаю в рамках своих художественных фотопроектов, и ответом была мода, — говорит она. — Я стала смешивать моду и изобразительное искусство. Клиенты обращаются ко мне, потому что у меня есть свой стиль. Я не на 100% отношусь к рекламной деятельности. Я могу разрабатывать художественные образы, показывающие их продукцию совсем иначе».

«Первое, о чем вам нужно позаботиться, так это о вашей финансовой стабильности», — говорит Джайлз. «Станьте свадебным фотографом, делайте все, что можете, чтобы зарабатывать на жизнь камерой. Это даст вам необходимую свободу и время поработать над личными проектами, и на вас не будет давить тот факт, что на них нужно зарабатывать. Почти у каждого суперпрофессионального фотографа есть отдельная коммерческая практика, о которой никто не знает, — продолжает он. — И мы говорим о людях, которые продают сотни тысяч фотографий».

Может вы пока и не продаете свои работы за тысячи евро, но все же стоит относиться к ним с уважением, которого они заслуживают. Менна жалеет о том, что в начале карьеры не пользовалась более качественным принтером, например таким, как из линейки устройств Canon для профессиональной печати PIXMA или imagePROGRAF. «Качество печати чрезвычайно важно, — говорит она. — Мои снимки живые и яркие, поэтому если печатная версия выглядит тусклой, то работа становится неинтересной».

Джайлз рекомендует печатать работы небольшими тиражами, не больше 10 копий. «Можно сделать несколько размеров, и чем больше размер, тем меньше тираж, хотя я думаю, что это довольно старомодно. Лучше не усложнять. Сделайте тот размер, который, как вы считаете, подойдет лучше всего, и установите цену. И создайте электронную таблицу, чтобы знать, что вы продали и кому».

«Одной общей чертой всех успешных художников и фотографов является то, что они сами себе прокладывают путь к успеху, — говорит Джайлз. — Они могут быть лучшими мастерами фотоискусства из тех, что вы встречали, но они пришли к этому не по воле случая. Они налаживали все новые и новые связи, взбираясь по карьерной лестнице. Вы должны находиться в нужных сообществах и общаться с людьми, которые могут вам помочь. Попытайтесь найти человека «изнутри» и пригласите его на кофе, попросите совета, станьте частью этого мира».

Связи Менны также играют важную роль в создании ее работ. Команды, с которыми она работает над своими проектами в сфере фотоискусства, включают людей из мира моды: дизайнеров одежды, стилистов, визажистов, декораторов, моделей, которые разделяют ее видение. «Мы собираемся вместе, чтобы создавать искусство», — говорит она.

Когда вы дойдете до стадии работы с коммерческой галереей, «будьте настолько профессиональны, насколько это возможно, — говорит Джайлз. — Лучшие из тех, с кем я работаю — такие же бизнесмены, как и художники. Будьте полны энтузиазма, предлагайте идеи и всегда оставайтесь на связи с галереей — посещайте закрытые просмотры лично или держите связь по телефону и электронной почте. Очевидно, что не стоит постоянно всех доставать, но художники, имеющие лучшие отношения с галереями, обычно — в самом хорошем смысле — привязываются к галерее сильнее других».