Фэшн-фотография: поиск стиля и продажа своего творческого видения

В высококонкурентной индустрии моды и красоты фотографы часто добиваются успеха благодаря особому стилю. Но как профессионалы выстраивают свой бренд так, чтобы привлекать лучших клиентов?

Элишка Скай, художественный руководитель и фотограф из Чехии, и Джулия Пайк, создатель историй и портретный фотограф из Норвегии, работают в разных стилях, однако смогли пробиться в столь насыщенном рынке. В этой статье амбассадоры Canon делятся советами по выработке аутентичного стиля и методами, позволяющими превратить свое творческое видение в источник заработка.

Элишка вдохновляется работами голландского фотографа Вивиан Сассен и швейцарского художника Олафа Бройнинга, а также свободной работой с цветами. «В самом начале карьеры фотографа я занималась случайными проектами, экспериментировала с освещением и черно-белым форматом, однако со временем поняла, что мне нравятся яркие цвета», — говорит она.

Свет также является неотъемлемой частью ее эстетики, как и работа с нестандартными ракурсами. «В большинстве случаев я работаю со студийной вспышкой или источниками постоянного освещения, — говорит Элишка. — Мне нравится работать с разными модификаторами света и усиливать атмосферность снимков. Я также заполняю сцену разными объектами или помещаю их между моделью и камерой — это могут быть зеркала, призмы, яркие цветные гели или прозрачные материалы».

«Перед каждой фотосессией я думаю о работе с разными ракурсами, включая верхний, нижний и на уровне глаз. Более того, я стараюсь экспериментировать с фокусными расстояниями, работая то с широким углом, то в теледиапазоне», — добавляет она.

Джулия, которая в том числе работает с Elle, Nylon и VICE, говорит, что для продажи своего творческого видения клиентам необходимо с самого начала подготовиться. «Я никогда не прихожу на встречи с пустыми руками, — говорит она. — Я всегда узнаю побольше об особенностях нового клиента. Если это бренд по созданию ювелирных изделий, я узнаю, сколько лет эта компания работает с ювелирной продукцией и какие рекламные кампании они создавали ранее. После этого я создаю план проекта и соответствующий мудборд, будто они уже заказали мои услуги. Я делаю так каждый раз, когда общаюсь с новыми заказчиками и изданиями. Для каждого проекта у меня всегда готов точный план. Я демонстрирую свои идеи, и обычно клиент соглашается на работу в выбранном мной ключе».

Элишка старается создавать максимально продуманные мудборды, чтобы обеспечить полное творческое взаимопонимание со своей командой. «Я обращаю внимание на детали, поскольку хочу, чтобы они понимали, как я мыслю и чем вдохновляюсь при выборе атмосферы, макияжа, прически, стиля и сцены, — говорит она. — Если это крупный проект, на съемочной площадке может работать до 25 людей. Я стараюсь подбирать людей, видению которых я могу доверять. Обычно я предлагаю источники вдохновения и идеи, однако я также ценю творческий вклад других участников».

Элишка преподает в Лондонском институте фотографии и иногда объединяет в своих работах элементы фотографии и живописи — она обнаружила, что эксперименты позволяют расширить границы возможного и поддерживать мотивацию к новым открытиям.

«Недавно я согласилась поработать арт-директором на одной из выставок Недели моды в Праге, — говорит Элишка. — Мне нужно было спланировать инсталляцию и найти идеи по расположению объектов для всего выставочного пространства. Для меня это был новый и увлекательный опыт».

Она также верит в проактивную позицию. «Я сама пишу изданиям и брендам, с которыми хочу работать, и другим визуализаторам для организации совместных проектов, — говорит она. — Я также смотрю новости из мира искусства и моды и черпаю вдохновение, осознавая себя частью этой сферы».

«Просто нужно найти первого человека, который вам доверится, и каждый последующий заказ будет проще, ведь новые клиенты будут видеть ваши предыдущие работы и предоставлять больше свободы, — добавляет она. — Мне очень повезло, ведь многие клиенты выбирают меня на основании моих прошлых проектов. Они ищут возможность получить материалы в моем стиле».

«Я работаю быстро, поэтому мне нужна быстрая камера», — говорит Джулия, которая работает с камерой Canon EOS 5D Mark IV. Оба фэшн-фотографа также предпочитают использовать один объектив — Canon EF 24-105mm f/4L IS USM. «Раньше у меня было три объектива — 50 мм, 85 мм и широкоугольный, — однако я постоянно меняла их и тратила время», — поясняет Джулия.

Элишка любит этот объектив за его универсальность. «Canon EF 24-105mm f/4L IS USM идеально подходит для съемки моды благодаря широкому диапазону фокусных расстояний, — говорит она. — Мне нравится возможность работать с широким углом и теледиапазоном, а также фотографировать людей, сохраняя искажение от широкоугольной съемки».

Джулия преподает в Школе фотографии Bilder Nordic, одном из ведущих в этой сфере учебных заведений Скандинавии. Она начинала со съемки на пленочные камеры, поэтому многое знает о создании эффектов даже без постобработки. «Я всегда пытаюсь сделать все необходимое на этапе съемки, — говорит она. — Если мне нужен более мягкий вид, я прикрою объектив прозрачным материалом вместо добавления фильтра на этапе редактирования».

Чтобы сохранить аутентичность фотографий, она также совершает лишь минимальный набор действий при постобработке. «Обычно я лишь добавляю немного цифрового шума и слегка регулирую цветовую гамму и контрастность, — рассказывает она. — Я хочу, чтобы зритель мог увидеть веснушки и синяки. Чтобы модель выглядела именно так, как в жизни». Джулия также верит в силу интуиции: «Я работаю с естественным освещением и не нажимаю кнопку затвора 10 000 раз, — говорит она. — Я жду, пока момент не покажется мне идеальным для съемки».