9 ошибок в видеографии и как их избежать

Что бы профессионалы сделали иначе, если бы могли вернуться назад во времени? Каждый из нас когда-то был новичком в своей сфере. В видеографии также можно многому научиться — от технических аспектов создания историй до поиска своей роли в крупноформатных производственных группах.

Совершать ошибки во время обучения — это нормально, однако также стоит учиться на примере других. Роберто Палоцци — создатель документальных фильмов и телеведущий из Италии, который руководит работой производственной компании Erebus Productions и создает фильмы о природе, диких животных и истории для итальянского телевидения. По его словам, он прошел путь проб и ошибок, чтобы научиться этому ремеслу.

Роберто стал известен после съемок дикой природы в Антарктике — по его словам, нехватку практического опыта нивелировали потрясающие пейзажи. «У меня было совсем немного опыта, однако я находился рядом с тюленями и императорскими пингвинами посреди замерзшего океана, поэтому было легко вернуться домой с качественными материалами — не благодаря моим навыкам видеосъемки, а благодаря прекрасным и живописным объектам для съемки вокруг меня».

Его коллега — документальный видеограф Михаэль Зомер — начинал со съемки экстремальных видов спорта, в частности своих друзей-скейтбордистов в Нидерландах, а затем «вырос» до заказчиков уровня Discovery Channel и Red Bull. Сейчас он предпочитает работать над проектами, посвященными съемке субкультур и коренного населения в разных уголках планеты. «За последние пару лет создание историй стало иметь для меня гораздо большее значение, — говорит он. — Теперь лучшая похвала для меня — это когда люди проникаются моими историями. Мне всегда были интересны другие люди, даже если не брать в расчет конкретно их съемку — я люблю общаться с ними и рассказывать истории от всего сердца».

Хуан Луис Кабельос — оператор-постановщик, создатель фильмов и член AEC — ассоциации режиссеров и фотографов Испании — из Мадрида, где он получил известность после создания широкого ряда испанских сериалов. Многолетний опыт создания телевизионной и кинопродукции научил его правильному отношению к делу.

«Профессионал в этой индустрии должен излучать надежность, — говорит Хуан. — Съемочная группа работает как команда, которая отвечает за смену колес во время автогонки. Если хоть один оплошает, машина не будет готова вовремя. Лучше не быть тем неуклюжим механиком, из-за которого встает весь рабочий процесс».

В этой статье Хуан, Михаэль и Роберто делятся опытом, приобретенным за годы работы в индустрии, а также рассказывают о девяти основных ошибках, которых можно избежать в начале карьеры в кинопроизводстве.

Поначалу возможность сделать все самостоятельно, чтобы научиться сразу всем составляющим съемки, может быть очень заманчивой, однако Хуан и Роберто не рекомендуют строить рабочий процесс таким образом.

«Это требует командной работы, — говорит Хуан. — Важно понимать не только технические аспекты, но и факторы взаимодействия с другими людьми из команды — так вы сможете лучше понять, как происходит повседневная работа над созданием фильмов. Важнее всего оставаться вежливыми, будь то при общении с режиссером или новичком-ассистентом. В конце концов, съемочная группа — это настоящая семья».

«Я пытался делать все самостоятельно, — говорит Роберто. — Если фотограф еще может справиться со всем один, то в видеографии такое невозможно. Никто не сможет управлять всеми переменными процесса в одиночку. Если вы хотите создать хороший документальный фильм, работайте со съемочной группой».

Будучи фотографом по образованию, Роберто начал с поисков идеального изображения, что зачастую становится лишь помехой при съемке видео. «Фотография позволяет сохранить момент, но видео должно рассказывать историю. Прекрасный 20-секундный ролик не будет иметь особой ценности, если у вас нет предисловия и продолжения к нему».

«Я хотел бы раньше понять, что каждый ролик неотрывно связан с предыдущим и последующим роликом. Глубокое понимание переходов в значительной степени помогло бы мне. При создании документального фильма нужно представлять себе конечный результат, который получится после монтажа. Если вы осознаете, как происходит редактирование, то будете снимать с учетом этого этапа производства».

По словам Михаэля, даже после многих лет практики бывает, что это застает врасплох. «Мне кажется, я точно знаю, что мне нужно, поэтому на локации я снимаю только необходимое, чтобы не тратить лишнее время при постобработке. Однако бывает, что я слишком усердствую с этим и упускаю моменты, потому что завершаю съемку преждевременно».

Хуан также рекомендует поступить в школу кинематографа, чтобы научиться этому ремеслу. «Не обязательно метить в самые известные или дорогие учебные заведения — в Европе достаточно большой выбор, поэтому просто найдите подходящий вариант. Вы окажетесь в кругу людей со схожей ситуацией и будете участвовать в совместных проектах со своими коллегами, что поможет получить опыт и наработать часы практики».

«Поначалу я думал, что лучше всего снимать с необычной перспективой, — говорит Роберто, который выбирал 12-мм объектив вместо 45-мм для съемки с широким углом, делал выбор в пользу 400 мм вместо 200 мм и работал с малой глубиной резкости чаще, чем это необходимо.

— Теперь я считаю, что необходимо стремиться к простому, плавному и естественному стилю видео. Если вы стремитесь к техническим экспериментам, это означает, что вы пытаетесь найти нечто, компенсирующее недостатки вашей истории. Если история хороша, такой подход вам не потребуется — простой стиль и плавные переходы сделают ее еще лучше».

Одной из самых серьезных ошибок Михаэля в видеографии были попытки снимать в джунглях без четко выстроенного плана. «Я отправляюсь в неизведанные места, поэтому бывает непросто составить план, однако даже в таких случаях всегда стоит написать порядок действий, — говорит он. — Без этого вы вернетесь домой с целым багажом не связанных друг с другом сюжетов. Так что рекомендую набросать сценарий на основании имеющейся информации и опираться на него».

Хуан отмечает, что постобработка — вовсе не панацея. «Атмосферу и освещение необходимо создавать на съемочной площадке, — говорит он. — Изображение на контрольном мониторе должно выглядеть примерно так же, как после окончательной цветокоррекции. Процедура цветокоррекции должна лишь немного компенсировать небольшую разницу между изображениями и отвечать за ряд нюансов в отношении цветопередачи. Есть целый ряд факторов, таких как направление света, которые нельзя изменить при постобработке».

Хуан говорит, что необходимо аккуратно относиться к настройке экспозиции и избегать излишней надежды на возможности формата RAW. «Файлы RAW позволяют свободно выполнять постобработку, однако их возможности не безграничны. Будьте осторожны с выбором диафрагмы и настраивайте цветовую температуру таким образом, чтобы внешний вид изображения соответствовал задумке».

«Отправляясь в отдаленные места, нельзя просто внезапно там появиться, важно заранее разведать обстановку», — говорит Михаэль. Когда он хочет связаться с сообществом коренных жителей, то ищет антропологов, которые уже посещали этот регион. «Я бывал в столь многих местах, где одно только имя антрополога или исследователя уже дает доступ к общению с жителями, поскольку тот человек завоевал их доверие».

Также необходимо найти переводчика на местный язык, поскольку такие люди помогут установить контакт с более изолированными сообществами. «Иногда дорога может занять пять дней езды на мотоцикле или потребовать поездки на вьючных животных. Я бы никогда не добрался до этих мест самостоятельно, поэтому необходимо выстраивать контакты с местными жителями и полагаться на их знания. Мне действительно нравится такая работа. Думаю, это ключевой аспект успешного видеопроизводства».

Некоторые из коренных жителей, которых доводилось снимать Михаэлю, крайне редко видят людей из внешнего мира. «Допустим, такие люди никогда не видели камеру — будет довольно странно появиться и сразу же начать снимать их, — говорит он. — Я всегда подхожу к работе с душой и проявляю искренний интерес к местной культуре, а также рассказываю о своей жизни и культуре, поскольку им тоже интересно — именно так и выстраивается доверие».

Здесь стоит обратить внимание на размер вашего оборудования. «Что касается уважения к культуре, не стоит ехать со своим уставом в чужой монастырь, — отмечает Михаэль. — Большие камеры привлекают лишнее внимание и будут не к месту. Стоит найти наиболее компактную конфигурацию, чтобы люди могли расслабиться и открыться вам».

Для съемки изолированных сообществ Михаэль использует возможности кинематографичной видеосъемки, доступные на Canon EOS C70. «Мне нравятся встроенные нейтральные фильтры, возможность съемки 4K при 100 кадрах в секунду, а также большой ресурс аккумулятора, ведь мне доводилось снимать в местах без электричества. Для моей работы это просто идеальная камера».

Роберто вспоминает, как ездил на первые съемки и брал с собой очень тяжелые сумки с оборудованием. Отчасти это происходило из-за отсутствия опыта и недостаточной подготовки. Он не знал, какие камеры и объективы лучше проявят себя в той или иной ситуации, а также не представлял, какие изображения хочет получить, поэтому старался брать с собой набор на все случаи жизни.

«С годами я стал брать с собой все меньше и меньше оборудования, — говорит он. — Я стараюсь брать с собой только то, что буду использовать, поскольку хочу быть уверенным в своих стремлениях и не полагаться на волю случая. Теперь я знаю, что мое оборудование поможет достичь цели и создать фильм в нужном мне стиле».

Майкл также рекомендует лишний раз не усложнять. «По своему опыту скажу, что не стоит брать вместе с камерой слишком много оборудования. Необходимо сосредоточиться на создании историй. Бывает, что я нахожу время на подстройку фокусного расстояния или глубины резкости для создания идеальных кадров, однако история всегда стоит на первом месте».

«Крайне важно знать о возможностях ваших инструментов, — подытоживает Роберто. — Если понимать, на что именно способно оборудование, то вы всегда будете знать, какие возможности у вас есть. Именно поэтому я работаю с камерами Canon — они предлагают именно те функции, которые нужны мне для создания видео. Когда я снимаю с Canon, я остаюсь уверен в результате».