Волшебство на практике: осваиваем магическое освещение и создание сюрреалистичных снимков

Каскадные вечерние платья, причудливые арки и распустившиеся цветы — все это фирменные элементы сюрреалистичных изображений Рози Харди. Однако за каждой фотографией стоит уникальная история — это может быть тщательно сплетенная из различных компонентов кадра линия повествования или подобранная цитата, которая позволяет совершенно иначе взглянуть на ту или иную работу.

«Я всегда любила истории о людях», — говорит Рози. Создательница творческих портретов начала свое путешествие, еще подростком публикуя в Интернете записи о своей алопеции и пытаясь найти свою идентичность без привязки к своей внешности. «Меня очень заинтересовали эмоции и чувства других людей, а также человеческая психология и модели поведения. Я всегда опираюсь на эмоции — как свои, так и других людей — когда занимаюсь работой. Именно поэтому мне так нравятся портреты».

От творческих автопортретов до свадебных фотографий и коммерческих проектов — портреты Рози выделяются яркой «иномирной» эстетикой. «Я постоянно развиваюсь как фотограф, однако стараюсь придерживаться единого стиля, в частности создавать эффект фэнтези, сюрреализма и сказки», — говорит она.

В этой статье она делится 10 наиболее полезными советами, которые помогут увлеченным любителям освоить искусство создания волшебных фотографий.

• Снимайте с красивым боке
• Снимайте с контровым светом
• Пробуйте разный реквизит и костюмы
• Играйте с мягким освещением
• Экспериментируйте в постобработке
• Соберите цветовую палитру
• Исследуйте различные локации
• Выберите подходящий объектив
• Попробуйте снимать с длительной выдержкой
• Постройте повествование

Эксперименты с боке помогут вам создать волшебную атмосферу, в частности при съемке с открытой диафрагмой (малым f-числом) для малой глубины резкости, что обеспечит размытие заднего плана.

«Эффект боке — это настоящая магия, — говорит Рози. — Если я снимаю на локации, где хочу показать сцену, то выбираю более закрытую диафрагму и пытаюсь передать контекст. Но если я хочу, к примеру, сделать акцент на платье, то наверняка применю размытие фона, чтобы зритель смотрел только на модель».

«Снимать в тени, используя проникающий через деревья свет и контровое освещение, — это прекрасный способ создать мягкое мистическое освещение, если у вас нет дополнительных световых решений», — говорит Рози. Располагая источник света за объектом, вы сможете создать эффект свечения и получить более мягкие и выразительные изображения. «Для меня это способ сделать снимаемый сюжет менее беспорядочным и более похожим на сказку».

Использование камеры Canon EOS R5 или Canon EOS 5D Mark IV с естественным освещением становится основой ее причудливых фотографий. «Мне нравится дневной свет, и если вы сможете освоить работу с ним, еще будучи новичком, то вырастите в достойного фотографа», — добавляет она.

Рози регулярно использует при съемке яркий реквизит и фирменный атрибут в виде бальных платьев, создавая волшебные композиции с помощью изготовленных вручную элементов, которых она затем подчеркивает на этапе постобработки. «Сцена, реквизит и костюмы — это очень интересно, — говорит она. — Они выделяют мои работы на фоне других».

Чтобы сократить расходы, она рекомендует следить за онлайн-аукционами и ходить в секонд-хенды, а также арендовать реквизит и брать костюмы напрокат либо вовсе делать реквизит самостоятельно, как на одной из ее любимых фотографий, где она карабкается через огромный телефон. «Я просто вынесла зеркало за край кадра и пролезла через него, а на стадии постобработки добавила к снимку изображение своего телефона, — говорит она. — Я вырезала из картона небольшие сердечки с уведомлениями и раскрасила их лаком для ногтей, поскольку под рукой не было краски».

Красивое освещение играет большую роль в создании мягкого визуального стиля. «Рассеянное, мягкое освещение без резких теней делает текстуру кожи на снимке мягче», — говорит Рози.

Хотя она пытается выбирать локации в зависимости от доступного освещения, иногда ей приходится манипулировать естественным светом — для этого можно использовать целый ряд доступных методов. «Если вы снимаете портрет человека на солнце более крупным планом, то можете повесить лист материала, чтобы немного рассеять свет, — говорит она. — Если бы я снимала с отражателем, то, пожалуй, выбрала бы золотой, а не серебристый, чтобы обеспечить теплые оттенки кожи».

Программное обеспечение дает возможность применять сдвиг цвета и смягчать изображения, чтобы создать по-настоящему сюрреалистичную визуальную эстетику. «Возможность редактирования также позволяет сделать работы визуально более "дорогими", чем есть на самом деле», — говорит Рози, которая часто дополняет реквизит и элементы дизайна сцены на стадии постобработки, в том числе средствами объединения изображений и проектированием «иномирной» атмосферы.

По ее словам, программа Canon Digital Photo Professional (DPP) — это идеальный инструмент для начинающих. «DPP очень помогает мне, поскольку здесь я могу как обработать файлы RAW для оптимизации качества изображений, так и просматривать изображения и управлять ими в максимально удобном формате». Эта программа также может использоваться для подстройки параметров, таких как баланс белого, насыщенность и базовая гамма-кривая. «Если перед экспортом изображения я хочу сместить его тональность в сторону холодных или теплых оттенков, это ПО идеально подходит для таких задач, поскольку не нарушает целостности файла», — добавляет она.

Сюрреалистичные фотографии часто характеризуются мягкой, приглушенной цветовой палитрой с пастельными и холодными оттенками. «Цвета оказывают огромное воздействие на итоговый вид изображений, — говорит Рози. — Когда я смотрю на изображения других авторов, слишком много разных цветов сбивают меня с толку, если они не имеют определенной общей темы. Меня привлекают изображения, которые характеризуются единой цветовой палитрой».

Рози предпочитает простоту и баланс в том, что касается работы с цветом. «Если вы посмотрите на мои странички в социальных сетях или веб-сайт, то увидите, что всем моим изображениям свойственна одно- или двухтонная структура, — продолжает она. — Когда я снимаю, то пытаюсь понять, какие цвета взять в качестве основных, либо определиться с тем, какие средства редактирования помогут мне сделать тот или иной снимок сбалансированным и связным».

«Я фотограф-портретист и не хочу, чтобы люди на моих снимках выглядели искаженными, — говорит Рози. — При съемке со сверхшироким углом обзора лицо будет немного искажаться, поэтому я стараюсь не работать с такими объективами при создании портретов».

Ее основные объективы — это Canon EF 35mm f/1.4L II USM, Canon EF 85mm f/1.2L II USM и Canon EF 50mm f/1.4 USM. Все три объектива предлагают широкую диафрагму для мягкой фокусировки при сохранении реалистичных пропорций и детализации. Ее любимые фикс-объективы имеют и дополнительное преимущество. «Я также думаю о взаимодействии с людьми, на которых направляю камеру, — говорит Рози. — Если бы я снимала с более длиннофокусным объективом, то не смогла бы должным образом взаимодействовать с заказчиком, поскольку находилась бы на большем расстоянии от него».

Для съемки в таком стиле также подойдут следующие модели объективов: Canon RF 35mm F1.8 MACRO IS STM, Canon RF 50mm F1.8 STM и Canon RF 85mm F2 MACRO IS STM.

В отличие от многих фотографов, Рози предпочитает выбирать экспозицию с передержкой. «Я знаю, что многим претит идея потерять детализацию и исправлять участки кадра с засветкой, однако я считаю, что небольшая передержка создает эффект съемки на пленку», — говорит она.

Использование более длительной выдержки также позволит создать на снимке ощущение движения, в частности если в композиции присутствуют подвижные элементы, такие как вода или облака. Рози все чаще экспериментирует с искусственным интеллектом на стадии редактирования изображений, и он оказался практичным инструментом при создании сбалансированной экспозиции. «Теперь, когда у меня на снимке, к примеру, есть белое платье с передержкой, я могу просто выделить эту область кругом и ввести текст запроса "добавить деталей" — программа проанализирует оставшуюся часть платья и обеспечит тот же уровень детализации, и это действительно впечатляет».

Истории — это основа проектов Рози, выводящая их далеко за рамки обычных портретов, и фотограф советует любителям включать в изображения элементы повествования. «Многие думают, что умение рассказывать истории является талантом от рождения, однако я считаю, что этому можно научиться, — говорит Рози. — Я не думаю, что вдохновляться другими людьми — это постыдно. Нужно лишь уважать их труд, когда ищете свою интерпретацию этих идей. Я рекомендую деконструировать понравившиеся изображения и пробовать иные, неожиданные сочетания полученных элементов».

Она также предлагает искать внутренние источники вдохновения. Некоторые из наиболее ярких работ Рози посвящены переживание травмы от смерти родных и близких через фотографии.

«В конце концов, фотографу нужно рассказать и свою историю, вдохновляться собственными эмоциями — как позитивом, так и негативом. Нужно прислушаться к своему сердцу и подумать, о чем вам хочется рассказать. О том, какие ощущения вы испытываете от того, что вы живы».


Чтобы найти больше источников вдохновения и советов фотографов, посмотрите видео с Рози по творческому редактированию, а также остальные видео в плейлисте Canon Europe Learning Series на YouTube.


Интервью подготовила Люси Фулфорд